Top Hat Dance Studio

Daniel es fundador y copropietario de Top Hat Dance Studio ubicado en Filadelfia, Pensilvania. Desde su gran apertura en 1995, la fuerza de Top Hat Dance Studio se ha atribuido a sus habilidades, tanto como bailarín como instructor. Durante más de 25 años, Daniel ha continuado enseñando, actuando y compitiendo en las formas de baile Ballroom, Latin y Hustle. Actualmente es uno de los competidores de carreras mejor clasificados en el país e invicto en la división Pro/Am Theatre Arts Hustle. Daniel se desempeñó como Tesorero en la junta directiva de la Asociación Internacional de Danza del Ajetreo (IHDA) durante 8 años y luego como Presidente del IHDA para el período 2010-2014.  En 2010, Daniel se asoció con Jameson Kilburn y Billy Fajardo como propietarios del Concurso de Danza Latina de Puerto Rico celebrado en San Juan, Puerto Rico.

Daniel y su pareja Ginny Carey son dos veces Campeones Mundiales de Hustle.  Primero ganaron este título en el Concurso Internacional de Hustle y Salsa en Orlando, Florida en abril de 2011 y luego de nuevo en abril de 2012.

Con una puntuación de "Altamente encomendado", Daniel recibió su certificación asociada en Estándar Internacional por la ISTD (Sociedad Imperial de Maestros de Danza) en 2007. Con una puntuación de "Honors", Daniel recibió su certificación ISTD Licentiate Theatre Arts en 2008.  También con "High Honors" Daniel recibió su certificación de Asociado de Bronce en Hustle de IHDA/DVIDA en 2009. Daniel también es miembro del Consejo Nacional de Danza de América (NDCA).

Los créditos coreográficos incluyen: International Hustle and Salsa Competition 2006; Stephanie Sands presenta... 2000, 2001 y 2002; Hempfield High School Dance Theatre Program 2001, 2002 y 2008; "La Boutique Fantasque" en la ópera Fulton; "Oklahoma", "El Rey y yo", "Fiddler on the Roof", "Pequeña tienda de horrores", "Annie" y "Hola Dolly!" en Garden Spot High School; extractos de Top Hat Dance Studio's "Spirit of Dance" 2003, 2004 y 2005; "Evita" 2005 y "Gypsy" 2006 en el Centro de Artes Escénicas de Ephrata; extractos de "Voces de Navidad" en Sight and Sound Theatre en Lancaster, PA.

Jameson es copropietario de Top Hat Dance Studio de Filadelfia, donde se le puede encontrar enseñando clases grupales y clases privadas en Ballroom, Latin, Swing, & Hustle. Durante los últimos 15 años, Jameson ha continuado estudiando, enseñando, compitiendo y actuando en la arena del baile de parejas profesionales.

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Como competidor, Jameson ha estado compitiendo profesionalmente en muchos estilos diferentes de baile durante más de 10 años.  Junto con su pareja Christy Kam, ganó el primer lugar en el Campeonato Mundial de Hustle de 2014 celebrado en el Campeonato Internation Hustle and Salsa en Miami, Florida.  Ganó el 1o lugar en todas las divisiones de Hustle importantes en las que entró en 2014. 

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Como profesor, Jameson fue galardonado con el IHDA Top Professional Instructor de 2013.  Ha sido galardonado como Top Teacher en Disco America en Filadelfia, Pa y Swing Fling en Tyson's Corner, VA.  Jameson recibió una puntuación de "Altamente elogiado" en sus exámenes de certificación en la Norma Internacional de baile en 2007 y también recibió una puntuación de "con honores" en su examen de certificación en Artes teatrales en 2008 con la Sociedad Imperial de Maestros de Danza (ISTD).  Jameson se enorgullece de haber sido miembro activo de la Junta Directiva de la International Hustle Dance Association (IHDA) durante 6 años. Se le puede ver en muchos eventos de baile diferentes en todo el país enseñando, juzgando, actuando y compitiendo.  Es más conocido por la forma en que "desmética" la parte técnica del baile de pareja para que todo el mundo pueda obtenerlo.

La carrera de baile de Jameson comenzó en el teatro donde apareció como bailarín en 'Kiss of the Spider Woman', 'Anything Goes', 'La Cage aux Folles', y más recientemente 'Evita'. Jameson ha disfrutado de la coreografía para rutinas competitivas, espectáculos en todo Pensilvania, así como para la entrega de 2008 de 'Dance Theater' en Hempfield, Pa. Jameson se ha colocado en el Top 3 en las divisiones Professional y Pro/Am en numerosas competiciones; incluyendo el Concurso Internacional de Hustle & Salsa, Mid-Atlantic Dance Jam, Big Easy Dance Classic, Dance Seattle, Philadelphia Festival Championships, North American Dance Championships y el World Hustle Competition.

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Jameson siempre ha dicho: "La danza debería ser divertida! Y lo más importante, debe ser lo que usted hace de él". Esa declaración se puede ver en su enfoque de la enseñanza, la actuación y el baile en general. Su mayor recompensa es ayudar a un estudiante a alcanzar una meta; lo ve como la mejor manera de devolver el favor a todos los maravillosos entrenadores y maestros que tienen, y continúan ayúdenlo, en este viaje que llamamos baile.

Slava Ben comenzó a bailar a una edad temprana. Originalmente comenzó su carrera de baile en el noreste de Filadelfia, el baile de salón ha llevado a Slava por todo el mundo. Compitiendo tanto a nivel nacional como internacional, Slava ha ganado varios eventos prestigiosos en los Estados Unidos, incluyendo el Campeonato Nacional de los Estados Unidos. Después de completar su educación en la Universidad de Temple con un título en Educación Infantil Temprana y Educación Especial, Slava ha combinado su carrera profesional con la danza para enfocar su instrucción en enseñar a los niños a amar y hablar el idioma del salón de baile Baile. Los estudiantes de Slava hacen grandes avances y logran los mejores resultados en competiciones alrededor del área de Tristate.

Beth ha estado bailando la mayor parte de su vida. Comenzó su formación en la Escuela DeFino en Filadelfia y recibió una licenciatura en Educación dance de la Universidad de Nueva York. Beth ha trabajado con reconocidos coreógrafos como Colin Connor (Jose Limon Co.), Doug Elkins y Kevin Mahoney (Merce Cunningham). A su regreso a Filadelfia en 2004, Beth comenzó a trabajar con la Golden Wings Theater Co. en Council Rock South H.S. - ha coreografiado sus producciones de Bye Bye Birdie, Oklahoma, y Little Shop of Horrors. Beth también enseña cuarto grado en la Escuela Primaria Solís-Cohen en Filadelfia.

Kelli ha estado bailando desde los 2 años y está entrenada en ballet, jazz, tap y acrobacias. Se formó en el Estudio de Danza de DeFino y recibió su certificado de enseñanza de la Convención de Maestros Jay Dash hace más de 25 años, y ha estado enseñando desde entonces. Kelli enseña todas las edades (2 a adultos), y todas las asignaturas, pero el grifo es su favorito, y los niños en edad preescolar son su especialidad. Durante los últimos años, Kelli ha coreografiado el musical anual para la Fundación Hopes and Dreams y LOVES conociendo a los niños y adultos con necesidades especiales que forman parte de ese maravilloso grupo.

Dara Johnston comenzó la pasión por bailar en la década de 1980 en su estado natal de Maine.  Comenzó a través de sesiones de baile de ocho semanas ofrecidas en sus clases de educación física, incluyendo Jitterbug, Foxtrot, bailes de línea y ajetreo de cuatro conteos. En 2002, después de mudarse a Nueva Jersey, Dara tropezó con West Coast Swing. Conoció a John Lindo y descubrió una pasión por la danza social que se ha intensificado exponencialmente a lo largo de los años. Sus favoritos incluyen West Coast Swing, Night-Club Two-Step y Country Two-Step. Los mentores y maestros de Dara, incluyendo a John Lindo, John Festa, Robert Royston, Jameson Kilburn y Daniel McGee, han tenido una mano en su formación técnica, y la comprensión de cada baile. Continúa estudiando con muchos grandes profesionales e instructores para perfeccionar sus habilidades de baile y enseñanza. Dara proviene de una larga línea de educadores capacitados y ha sido maestra toda su vida adulta.

Joe viene a nosotros desde Top Hat Dance Studio en Filadelfia. Intérprete de danza, competidor e instructor durante más de 10 años – Joe ha estudiado una variedad de estilos de baile desde 1989, incluyendo una mezcla de bailes callejeros, sociales y de salón junto con ballet, jazz y moderno. Es 3 veces Campeón Internacional de Baile de Hustle & Salsa, 2 veces Campeón de Disco América y Campeón de Hustle USA. Bajo la dirección del coreógrafo Arte Phillips, Joe fue el capitán de baile de las célebres compañías de baile de Filadelfia "Philly Dance Connection" en 2003 y "The Hustlefactor" en 2004 y 2005. Busca a Joe en el espectáculo de cena Disco America mientras celebra su séptimo año como miembro del elenco e intérprete. Cuando no actúa, Joe enseña su mezcla única de Hustle w/funk, junto con baile latino y de salón de baile en el estudio y competiciones de Top Hat's Northeast Philly en todo el país.

Isabel Solorzano estudió en la Universidad Estatal de Arizona logrando dos licenciaturas, comunicaciones y artes tempranas de desarrollo de la primera infancia. También tiene una Maestría en Salud Mental Infantil y espera volver a la escuela para obtener su Doctorado. Isabel tiene experiencia trabajando con niños de 0 a 10 años. También enseñaba música y movimiento implementando clases de mamá y yo en la biblioteca, así como cursos de desarrollo infantil para padres y maestros. Isabel trabaja para Center for Family service como gerente y supervisa la atención de la primera infancia para una organización sin fines de lucro en Camden City que proporciona atención de alta calidad para los programas en la comunidad. Comenzó su pasión en la danza latina a una edad temprana y ahora forma parte del equipo de Los Rumberitos Pro-Am compitiendo bajo la dirección de José Luis Maldonado, cofundador y coreógrafo de Los Rumberitos Dance Company. Con una experiencia tan diversa en el desarrollo de la primera infancia, planea utilizar su experiencia divertida y creativa de enseñar a la clase de baile mini Rumberitos.

Naloni ha estado bailando durante los últimos 12 años. En ese tiempo, su pasión por la danza ha crecido y ha pasado a competir en la Cumbre Mundial de Salsa, trayendo a casa el Título Mundial Junior de Salsa. Sus especialidades son Salsa, Bachata, Cha Cha, Hustle y ella disfruta del Hip Hop. Naloni se está entrenando actualmente bajo el campeón del mundo, José Maldonado (Los Rumberitos) y también con el equipo de mujeres de Art In Motion y espera compartir su pasión por la danza con los nuevos y emergentes y talentosos bailarines!

Caroline started her dance training at the early age of 4. During her childhood, she trained in all of the classic dance styles: ballet, tap, and jazz at New Horizon Dance Studio and competed on their junior team. In high school, she was an assistant coach for two local elementary school cheerleading teams. While attaining her bachelor's degree at Loyola University in Baltimore, she was a hip hop choreographer in the student-run dance company. After attaining her Master's degree in clincal-counseling psychology from Chestnut Hill College, she had more free time and decided to become a Zumba instructor. She was a Zumba instructor for 5 years and taught hip hop classes at Junod Playground in Northeast Philadelphia. In 2014, Caroline took her first salsa class and was hooked. She has since performed and competed in Salsa, Bachata, and Latin Hustle under the direction of World Champion, Jose Maldonado. She joined Jose's competition team, Los Rumberitos, in 2018 and became the Pro-Am Latin Hustle World Champion at the 2019 World Salsa Summit. She is happy to join the Top Hat dance family and excited for the next steps in her dance journey.

Michelle ha estado bailando desde la edad de cuatro años y comenzó a enseñar a los 15 años. Encontró su camino al piso competitivo a la edad de 7 años y logró un alto nivel de éxito.  Michelle encuentra una sensación de alegría y felicidad al enseñar a los niños a bailar y compartir su pasión con ellos.  Ella satisface esta emoción a pesar de enseñar para el programa Top Hat-Cora. 

Michelle ha estado bailando desde la edad de cuatro años y comenzó a enseñar a los 15 años. Encontró su camino al piso competitivo a la edad de 7 años y logró un alto nivel de éxito.  Michelle encuentra una sensación de alegría y felicidad al enseñar a los niños a bailar y compartir su pasión con ellos.  Ella satisface esta emoción a pesar de enseñar para el programa Top Hat-Cora. 

Michelle ha estado bailando desde la edad de cuatro años y comenzó a enseñar a los 15 años. Encontró su camino al piso competitivo a la edad de 7 años y logró un alto nivel de éxito.  Michelle encuentra una sensación de alegría y felicidad al enseñar a los niños a bailar y compartir su pasión con ellos.  Ella satisface esta emoción a pesar de enseñar para el programa Top Hat-Cora. 

Ashely has been involved in dance since the age of 3.  Growing up, she took tap, jazz, and ballet classes at the Lorraine Goddard Dance Studio based in Tonawanda, NY.  Through her tap and jazz classes, she had the opportunity to represent this studio at local dance competitions for several years.  As she got older, Ashely continued to be involved in dance outside the studio and was cast as a dancer in high school productions of Hello, Dolly! and Fiddler on the Roof.  Expanding her interests, Ashely also spent 8 years as a cheerleader in both high school and at the collegiate level.  In 2005, Ashely graduated from Edinboro University of Pennsylvania with a Bachelor's Degree in Chemistry, with a concentration in Forensic Science, and moved to the Lancaster, PA area where she currently resides.  

After moving to Lancaster, Ashely sought out local opportunities to continue to explore dance as an adult, taking classes in tap, jazz, ballet, lyrical, modern, hip-hop, and acrobatics.  Seeking more than just an adult dance class, Ashely became involved in a local dance group called the PK Project, where she was able to participate in local community dance performances with other adult dancers.  Inspired by this experience, in 2013, she started her own group called the In.K. Experiment to provide an outlet strictly for local, non-professional adult dancers seeking to continue integrating dance into their lives with a focus on welcoming dancers of all levels and performing unique, jazz-based choreography.   From 2013 - 2020, Ashely choreographed several group numbers and duets.  Along the way, 3 of Ashely's pieces were submitted and accepted to be performed in local downtown Lancaster, PA dance festivals and she was also given the opportunity to share her choreography in several Top Hat showcases.  

In 20111, and on a whim, Ashely popped into a group ballroom class when Top Hat was still running a sister dance program out of Class Act Dance Studio in New Holland, PA.  She quickly discovered the group hustle classes and soon after began taking private lessons w/ co-owner Jameson Kilburn.  From June 2012 - September 2021, Ashely competed with Jameson in ProAm showcase and just hustle heated divisions, starting out as a Novice follower and working her way through the levels to competing in Advanced and Rising Star.  Ashely has also worked with co-owner Daniel McGee, furthering her hustle education.  During her time working with Daniel, she had opportunities to assist in hustle lessons as well as explore more theatrical and cabaret-style choreography.  

In early 2022, Ashely made the transition from Amateur student to Professional.  She is currently part of a new Top Hat Pro Hustle couple with fellow Top Hat teacher Michael Petroski.  Prior to becoming Michael's professional partner, Ashely previously worked with him in several different capacities including competing with him as an Amateur couple, as well as taking lessons from him to be able to compete in ProAms as a female leader.  Ashely also worked with Michael to co-choreograph a hip-hop piece for the 2021 Top Hat show case.  Ashely is looking forward to continuing her hustle training, dipping her toe into teaching, and representing Top Hat as a professional competitor.  

Rachel Back has been teaching Dance and Fitness since 2009.  She has taught classes to people of all ages throughout the Greater Philadelphia and Pittsburgh areas, in addition to various countries in the Caribbean and Central America.  She began dancing and performing at the age of two, and has been trained in multiple genres of traditional and Latin dance formats.

Beyond her experience in teaching dance and fitness, Rachel has been a certified PreK-12 school teacher for over a decade, specializing in Family and Consumer Sciences. She teaches high school students and runs a preschool program. She holds both a Bachelor’s and Master’s Degree in Education. Additionally, she is certified in Group Fitness by the American Council on Exercise. Rachel enjoys meeting and educating people, along with sharing her passion of dancing!

Amir has been dancing since the age of six and holds an Associates of Arts-Dance Degree.  Amir specializes in Vogue, WAACKING, Jazz, Hip-Hop, Heels Popping and Lyrical.  As a dance teacher, his strength is to express his passion for dance and to give people who have never danced before a chance to find their own passion.  He has a big personality and loves to hype students by creating an environment for them to shine, through positive reinforcement and encouragement. Proper technique is fundamental to Amir’s teaching style.

Ricky Evans is professional dancer, performer, and teacher from South Jersey. His career began in 2005 with the crew/company, Face Da Phlave Entertainment. Under the direction and guidance of Marcus Tucker and Andrew Ramsey, he learned several different street dance styles. After years of training and cultural exploration, he was invited to become a member of the notoriously funky group, The Hood Lockers. His primary focus has been Locking, Hip Hop, and House Dance. Much of his success has come from representing these styles on various platforms. He has performed on many stages across the country in street dance theater ensembles such as Rennie Harris Puremovement and We Are Hood Nation. Ricky also lives for the battle scene, as he has participated in major competitions such as Hip Hop International, Summer Dance Forever, Just Debout, and Step Ya Game Up. He reached a milestone moment in 2019 when he was casted in the BET drama series, American Soul.

Taylor Fennell has been making art for as long as she could hold a pencil and paintbrush. She is interested in surrealism and the exploration of realism through expressive mark making. Her work is strongly influenced by the theme of duality because of her two-sided nature. Fennell has received the Dean's Scholarship and the Distinguished Scholar/Artist Scholarship from the University of the Arts, and has exhibited at Gallery One in the Kimmel Center and the University of the Arts. She graduated from University of the Arts and has earned her Bachelors degree in Fine art with an emphasis on painting and drawing and her minor Art Therapy.  She plans to continue her art therapy education in Graduate school with the ultimate goal of working as an impatient art therapist in a children’s hospital.

Samantha ha estado bailando durante 17 años y comenzó su carrera docente hace más de 5 años.  Le gusta compartir sus conocimientos de la danza, específicamente en los géneros de la moderna y el hip-hop, mientras asiste a la universidad para estudiar educación infantil.

Heni Glant nació en Hungría y se mudó a los EE. UU. En 2006. Tiene una licenciatura en enseñanza y una maestría en psicología, ambas de Hungría. Según su madre "ya había bailado antes de aprender a caminar". lo que significa que cada vez que había música en la habitación, Heni comenzó a moverse incluso cuando un bebé de unos meses seguía el ritmo. Fue descubierta muy temprano como una talentosa candidata a gimnasta. Fue seleccionada para varios programas de gimnasta para preescolares. Su talento la ayudó a aprender más rápido que otros niños. Tuvo un grave accidente automovilístico a la edad de 8 años cuando le dijeron a sus padres que no estaban seguros de si caminaría "normalmente de nuevo". Pero su amor y dedicación por seguir con la música, su experiencia como gimnasta la ayudó a superar esos duros
años; y cuando tuvo su primera oportunidad, decidió poner el baile en primer lugar en su vida a la edad de 15 años. Se inscribió básicamente en todas las clases de baile que pudo encontrar en su ciudad natal. Tomó clases de jazz-ballet, folk moderno, húngaro y bailes de salón durante varios años. Fue bailarina invitada en diferentes clases de secundaria para ayudar a realizar sus bailes de graduación durante muchos años, incluso cuando ya estaba en la universidad. Entonces danza del vientre
vino a su vida.

Mientras estaba de viaje y hacía sus ejercicios matutinos, alguien se le acercó y le preguntó: "¿Tú también bailas?" "No, ¿qué es la danza del vientre?" ella respondio. Después de este viaje, lo primero que hizo fue encontrar clases de danza del vientre en su ciudad natal en Hungría. Amante de los desafíos, se inscribió en clases con dos maestros diferentes. Ambos preguntaron en primera clase "¿Cuánto tiempo llevas haciendo danza del vientre? ¿Por qué viniste a la clase de principiantes? '' "Nunca lo había hecho antes" fue su respuesta. Sus nuevos amigos de danza del vientre del grupo avanzado la habían inscrito en una competencia de danza del vientre cuando estaba tomando clases solo por dos semanas. Estaba a solo dos puntos de distancia para llegar a la final. Aunque fue una gran experiencia, pero al no ser un espíritu competitivo, nunca más volvió a otra competencia.
Su amor por la música y el baile sigue expandiéndose al ser una estudiante dedicada y tomar talleres de los mejores del mundo de la danza del vientre. Aprendió de Szokolai, Akinda, Zoltan Seres, Tia y Yasmina en Hungría y continuó su entrenamiento aprendiendo de Daralyn Brody, Sonya Hohmann, Helena Viahos, Judeen, Leila Gamal, Momo, Soraya, Szilvia Salamaca, Alla, Kareena y Kim Leary ; de las superestrellas de la danza del vientre: Ansuya, Sonia (con
Issam), Aziza y Bozenka en los Estados Unidos.

Durante 6 años, su principal ingreso fue actuar como bailarina profesional en su restaurante favorito en Olympia Grill en Galveston, además de varios otros restaurantes y vinerías griegos en la región, sin incluir las muchas fiestas de cumpleaños, eventos corporativos, bodas y otros eventos en Galveston y Houston Fue invitada a actuar en el escenario de Hayati en Houston, TX. Después de mudarse a la costa este, actuó durante unos años más.
luego decidió "retirarse" de actuar, pero su pasión por enseñar y ayudar a extender las alas de la próxima generación de bailarinas del vientre nunca se ha desvanecido.
Comenzó a enseñar danza del vientre en Hungría para niños en la escuela primaria donde era consejera escolar. Más tarde invitó a las madres y las abuelas & # 39; de estas jóvenes que bailan juntas fortalecen la conexión femenina entre estas tres generaciones. Ella ha estado enseñando esta antigua forma de autoexpresión femenina durante 20 años.
ahora .

Belly Dancing es la trinidad del arte, la espiritualidad y la sensualidad para ella. Siendo un espíritu libre, ella cree en la magia del momento, por lo que les enseña a sus alumnos a dejar que su Alma se conecte y se convierta en uno con la música y confía en sí mismos que se moverán de la manera correcta en el momento correcto de la música. Ella tiene un equilibrio entre la enseñanza estructurada y la libertad de sus alumnos para improvisar y bailar libremente en sus clases.

Es la miembro más joven de la familia de Top Hat Dance Studio. Ella dice: `` Desde la primera clase que tomé con mi esposo de Michael, me enamoré de la atmósfera del estudio. Mi sueño se hizo realidad al volver a ser maestra, pero en el mejor estudio de baile en el que he estado.